A dança hip-hop

Dependendo de sua idade, quando alguém diz “hip-hop dance”, você pode pensar em boogaloo, locking, popping, freestyle, uprocking, floor, downrocking, grinding, running man, gangsta walking, krumping, Harlem shake ou chicken noodle soup. E, claro, você pensa no break, também conhecido como breakdancing.

Jemal Countess/WireImage Mr. Freeze, da Rock Steady Crew, no palco da celebração de 25° aniversário do Wild Style, no Rumsey Field, Central Park, Nova York, 29 de julho de 2007

Alguns dos movimentos mais memoráveis do break incluem giros com apoio de cabeça, giros sobre as mãos e sobre as costas, o passo conhecido como “moinho de vento” (o dançarino gira sobre seu torso e as pernas completam círculos em torno dele como as pás de um moinho). Há o “verme” e o movimento conhecido como suicídio (um salto de costas que o dançarino começa em pé e termina de costas no assoalho). Embora esses passos talvez não tenham sido a primeira forma de dança de hip-hop, eles certamente receberam muita atenção da mídia no início do movimento.

B-boys e B-girls De acordo com Kool Herc, um b-boy não é só um dançarino, mas alguém dotado daquela atitude de “estou pronto para duelar na pista com qualquer um”. Hoje, os termos b-boy e b-girl se referem aos dançarinos de hip-hop mais talentosos.

 

Como no caso da música que inspirou a dança, a história do break começa com o tráfico de escravos. Os escravos levaram muitas tradições com eles de suas terras na África Ocidental para a América do Norte e do Sul. Diversos elementos essenciais da dança afro-americana são parte das danças populares atuais, incluindo o movimento de todo o corpo, o movimento orientado à terra, a improvisação e a pantomima [fonte: Kansas City Lindy Hop Society (em inglês)].

Diversos estilos populares de dança afro-americanos emergiram da metade ao fim do século 19, e pelo começo do 20. Diversos migraram da comunidade afro-americana à comunidade caucasiana.

• Cakewalk, uma espécie de quadrilha competitiva.
• Charleston, que mais tarde daria origem a toda uma era de dança de swing.
• Black Bottom, precursor do sapateado, jazz e dança de swing.

Vendas de Música em 2006 Ainda que o hip-hop seja decididamente popular nos Estados Unidos, de acordo com o Perfil do Consumidor em 2006 divulgado pela Recording Industry Association of America (RIAA), rock e country o superam - pelo menos em termos de vendas totais. Eis a distribuição geral: Rock – 34% Country – 13 % Rap/hip-hop – 11,4 % R&B/urbano – 11 % Outros – 7,3 % Pop – 7,1 % Religioso – 5,5 % Infantil – 2,9 % Jazz – 2,0 % Clássicos – 1,9 % Nostalgia – 1,1 % Trilhas – 0,8 % New Age – 0,3 % [fonte: RIAA]

Em seguida veio o Lindy Hop, seguido pelo Jitterbug, Savoy Swing e diversos outros estilos de dança swing. Por fim, funk e discoteca se tornaram moda.
Todos esses estilos influenciaram a moderna dança de hip-hop, incluindo o break. Mas outras influências também se fizeram sentir. A dança afrocaribenha foi uma inspiração, assim como a arte marcial brasileira da capoeira. Outras artes marciais também tiveram grande impacto. Os filmes de kung fu eram grande sucesso nos Estados Unidos nos anos 70, de modo que não surpreende que os movimentos de Bruce Lee e Jackie Chan fossem imitados e integrados a alguns dos primeiros passos do break.

Em entrevista a The Source, Afrika Bambaataa sugere que o break começou a ser dançado pelas gangues de rua ao som de “Get on the Good Foot”, uma canção com passos de dança lançados por James Brown. Na entrevista, Bambaataa, Kool Herc e Grandmaster Flash também discutem quando os dançarinos começaram a apostar nesse estilo. E, embora o estilo de dança tenha passado por altos e baixos ao longo dos anos 70, diversas equipes de dança - como a Rock Steady Crew e a New York City Breakers - mantiveram o estilo vivo e promoveram sua evolução a um novo nível, incorporando muitos dos movimentos altamente acrobáticos que se tornariam centrais ao estilo nos anos 80 [fonte: George].