Tipos de artistas de efeitos especiais

Animação computadorizada (em inglês) é uma das habilidades mais buscadas em Hollywood. Equipes de artistas de efeitos especiais digitais criam modelos tridimensionais (3D) realistas de personagens, cenários e paisagens. Eles são criados inicialmente como grades.

A animação de um personagem é um processo lento e difícil que requer uma incrível atenção aos detalhes, e um conhecimento profundo do movimento humano e de expressões faciais. Para obter uma réplica cada vez mais precisa, mais e mais animadores digitais utilizam a tecnologia de captura de movimentos humanos. Essa tecnologia grava e captura movimentos reais e os transfere para o computador. Por exemplo, em "O Senhor dos Anéis", o diretor Peter Jackson usou a movimentação do ator Andy Serkis para criar o personagem Smeagol/Gollum.

Os modeladores são uma parte crucial das equipes de efeitos especiais. Eles criam versões em miniatura de grandes objetos, prédios ou cenários completos. A modelagem é freqüentemente associada com antigas técnicas de efeitos especiais, como as naves espaciais em miniatura que passam pela câmera na trilogia original de "Guerra nas Estrelas". Curiosamente, foram criadas muito mais miniaturas para a trilogia mais recente de "Guerra nas Estrelas" do que para os filmes originais ("Episódio I" teve mais modelos que os "Episódios IV, V e VI" juntos!) [fonte: StarWars.com (em inglês)].

Mesmo com todo o poder da computação, as miniaturas ainda são o meio mais eficaz monetariamente de se criar cenários e paisagens realistas. [fonte: StarWars.com (em inglês)]. Os modelos também são utilizados para diferentes fins hoje em dia. No "Episódio III", por exemplo, a equipe de efeitos especiais descobriu que poderia criar cenários digitais muito mais realistas montando primeiro uma miniatura detalhada. Essa miniatura era então digitalizada e finalizada com texturas criadas pelo modelador.

Um maquiador de efeitos especiais é um pouco de tudo: modelador, escultor, pintor, químico e esteticista. Os maquiadores precisam aprender como misturar diferentes produtos químicos para criar materiais moldáveis que sejam seguros em contato com a pele. Devem ser modeladores e escultores habilidosos, capazes de criar um rosto alienígena tridimensional utilizando os desenhos do departamento de arte. Então, devem ser capazes de aplicar o molde ao rosto de um ator. Também precisam ser capazes de usar técnicas mais tradicionais de maquiagem para fazer com que o artificial se misture ao real.

Animatronics é a arte de criar marionetes mecânicas incrivelmente grandes ou pequenas que possam ser manipuladas utilizando um controle remoto. Para fazer isso é preciso uma equipe de engenheiros e artistas especializados. Ao construir um monstro animatrônico, por exemplo, cada parte dele deve ser construída do zero. Seu esqueleto e seus membros devem ser forjados de grafite leve ou metal, e sua pele deve ser esculpida em espuma.

Então os engenheiros mecânicos projetam pequenos motores e sistemas hidráulicos para mover os grandes membros. Em seguida, engenheiros elétricos criam placas de circuitos personalizadas e controles remotos para que titereiros treinados possam manipular os modelos. Algumas vezes é necessária toda uma equipe de titereiros para controlar uma criatura grande. Titereiros podem inclusive controlar personagens digitais e modelos 3D em tempo real utilizando uma tecnologia desenvolvida por empresas como a Jim Henson Creature Shop [fonte: The Jim Henson Company (em inglês)].

Artistas de efeitos pirotécnicos são profissionais licenciados e treinados em prevenção e segurança envolvendo explosões de grandes proporções, fogo, tiros e aparelhos explosivos de pequeno porte que são presos ao corpo de um ator. Além de um extenso conhecimento sobre explosivos, eles criam efeitos pirotécnicos personalizados que atendam ao que quer o diretor.

Então como conseguir um desses empregos? Que tipo de experiência e educação são necessárias? Continue lendo para saber.