Planejando a construção do cenário do filme

O planejamento para a construção de cenários de filmes começa meses ou mesmo anos antes de um filme entrar em produção (em inglês). Tudo começa com o roteiro, que inclui descrições de todos os cenários e locações que serão usados no filme. Essas descrições podem ser generalizadas ou altamente detalhadas, dependendo do roteirista.

Freqüentemente uma das primeiras pessoas a ler o roteiro é o profissional responsável pelo planejamento do filme, que usa as descrições de cenas do roteirista para dar uma estimativa de quanto os cenários completos custarão. Ele também irá procurar partes do roteiro em que efeito gerados por computador (em inglês) serão mais viáveis do que a construção de cenários inteiros. Com base nessas informações, os produtores (em inglês) podem criar um orçamento e procurar patrocínio.

Jack English/Lionsgate A construção de cenários inclui a reconstituição de época, como no filme "Efeito Dominó", que se passa nos anos 70

Depois que um diretor é escolhido para o filme, ele começa a conversar sobre a melhor forma de representar visualmente as locações presentes no roteiro. Um gerente de locação é contratado para procurar locações internas e externas para determinados cenários. O restante deverá ser construído a partir do rascunho em um estúdio, num palco sonoro ou num terreno.

A pesquisa é uma parte importante do estágio inicial do planejamento da construção de cenários, principalmente para filmes que se passam no passado ou no futuro. Os grandes estúdios usam pesquisadores em tempo integral para encontrar desenhos de arquitetura, fotografias de arquivo e desenhos artísticos de prédios e locais históricos. Se um filme é ambientado em um futuro distante, os pesquisadores podem consultar especialistas em tecnologia e futurólogos que podem trabalhar junto a desenhistas conceituais a fim de delinear os arranha-céus e as estradas supersônicas do século 25.

A produção trabalha com o diretor e o cinegrafista para estabelecer paletas de cores, texturas, iluminação e composição que ajuda a narrar visualmente a história. Se você pintar o cenário com cores brilhantes, por exemplo, isso implica uma atmosfera leve e alegre. Cores planas e cinzentas criam uma atmosfera estéril e sem vida.

A pesquisa e as decisões de cores são usadas para finalizar desenhos conceituais, esboços e até modelos em miniatura para cada cenário que precise ser construídos. Nesse ponto, o designer trabalha junto ao produtor do filme (em inglês) a fim de manter tudo dentro do orçamento. O tempo também é algo que deve ser considerado. O designer deve garantir que tudo seja completado dentro do prazo com a quantidade prevista de funcionários.

Quando esboços, desenhos e modelos são aprovados, eles são entregues ao diretor de arte, que supervisiona uma equipe de desenhistas que trabalham como arquitetos dos cenários. Eles usam software CAD (computer-aided drafting - desenho assistido por computador) para criar plantas detalhadas e tridimensionais das estruturas finais.

Na fase de planejamento, o diretor de arte precisa solicitar os acessórios mais difíceis de encontrar (como, por exemplo, réplicas de aviões), contratar escultores e outros artistas para criar obras de arte originais e fechar contrato com empresas de efeitos especiais que criem pinturas digitais e utilizem efeitos gerados por computador para complementar o cenário construído.

Com as plantas em mãos, agora é hora de o gerente de construção começar a contratar carpinteiros, pintores, gesseiros, equipe de arames, modelistas, artistas cênicos e ajudantes de cena, que irão construir fisicamente o cenário da filmagem. O objetivo é completar o projeto todo dentro do prazo, seguindo o orçamento e de acordo com a visão específica do diretor.

Agora veremos os diferentes aspectos do projeto e da construção do cenário.