Introdução

	balé

Já virou quase tradição: anualmente, o Grupo Corpo começa em São Paulo a sua turnê nacional, com sucesso garantido pela criatividade e qualidade das obras. Uma das companhias brasileiras de maior sucesso internacional, nos últimos 30 anos o Corpo soube dar um outro significado à dança no Brasil, reinventando uma linguagem secular – o vocabulário do balé clássico – com um “jeitinho brasileiro”, assinado pelo coreógrafo Rodrigo Pederneiras. Mexendo os quadris, nenhum dos bailarinos fica se equilibrando em pontas. Até parece que eles saíram da rua, onde o molejo nacional é visível em todas as esquinas, para entrar no palco. As dançarinas não são carregadas pelos homens como troféus ou seres alados, e de vez em quando, dependendo da peça que eles dançam, rola até um sambinha nas coreografias.

Andrew Ross © istockphoto.com

Ou seja, o balé para a companhia tem um significado muito específico, e virou uma dança de base clássica com sotaque tupiniquim – elementos da cultura popular misturados ao rigor e ao virtuosismo que caracterizam a técnica do balé, que é originalmente uma arte de elite. O Grupo Corpo conquistou o mundo com essa fórmula e até hoje é um bom exemplo de como o balé não cessa de evoluir e de nos emocionar. Na verdade, de maneira concisa, pode-se dizer que o “balé” virou, com o decorrer dos séculos, simplesmente e sobretudo “dança”. E quem diz dança, diz movimento. E por conseguinte : gravidade, espaço e tempo. Arranjar esses elementos, a partir do corpo humano, sozinho ou em grupo, constitui o be-a-bá dos coreógrafos. Se um diretor de teatro trabalha com seus atores principalmente a partir de um texto dramático, procurando interpretações e ângulos novos, o coreógrafo vai partir do corpo, “elemento zero” da dança. Vale lembrar a etimologia da palavra “coreografia”, que significa literalmente “escrita da dança”, na acepção primeira do termo, no século 18. O funcionamento do balé, ou da dança, está intimamente ligado a este ato, de compor, de escrever a partir do corpo em movimento.

Divulgação / www.grupocorpo.com.br Cena do espetáculo "Sete ou oito peças para um ballet" (1994), coreografia de Rodrigo Pederneiras, do Grupo Corpo

No entanto, até se chegar a esta acepção de que o mínimo denominador comum da dança – o movimento – e os fatores que o compõem podem em si constituir uma definição de base, a arte de dançar em público e num palco passou por várias etapas importantes para se desfazer da herança clássica. A tal ponto que nossa percepção da dança até hoje, muitas vezes, é marcada pelas idéias que o balé difundiu, desde a Renascença, através das suas técnicas, imagens e lendas. Porém, há mais de um século que os coreógrafos e bailarinos estão conectados com o mundo atual, sua política, sociologia, seu “tempo”, preocupando-se pouco com valores clássicos como “graça”, “beleza” e “harmonia”. Essa trilogia foi tão sagrada em um dado momento da história da arte que muitos ainda ficam procurando seus traços nos palcos e corpos de hoje. Mergulhar – o tempo de um breve rasante – na história do balé e da dança, pode ser um primeiro passo para ver e sentir a dança com outros olhos. E um, dois, três...

 

Principais estilos e nomes balé neoclássico George Balanchine Maurice Béjart William Forsythe Rodrigo Pederneiras dança moderna Isadora Duncan Ruth Saint-Denis Martha Graham Doris Humphrey dança pós-moderna Trisha Brown Lucinda Childs Bill T. Jones dança-teatro Pina Bausch Sacha Waltz "nouvelle danse" francesa Jean-Claude Gallotta Régine Chopinot Odile Duboc Dominique Bagouet dança contemporânea Anne Teresa De Keersmaeker Wim Vandekeybus Alain Platel Gilles Jobin (Suíça) Edouard Lock (Canadá) Meg Stuart Henrique Rodovalho Bruno Beltrão Débora Colker "não-dança" francesa e portuguesa Jerôme Bel Xavier Le Roy Boris Charmatz João Fiadeiro Vera Mantero Tiago Guedes Cláudia Dias